是女红 gōng，不是女红 hóng
纺织、刺绣和缝纫是民间母女世代传承的手工技艺。汉声编辑室在《中国女红——母亲的艺术》中写道：“对于这些充满生命热忱、毫无功利意图的技艺表现，学者称之为 ‘母体艺术’ ”。
当传统女红体系成为现代时装艺术的表达，当现代科学技术的加持让明清漳缎和宋锦复制重生，当挖掘出的唐代苏绣技法能够与当代审美相融合，我们或能从中看到女红的传承、贡献，以及传统手工艺在当下的时代面貌。
本周开幕的“美美之合 · 织绣云裳艺术展”是关于三位不同身份的女性的作品展览——吕越是教授服装设计的老师，也是时装艺术的创作者；王晨是织物设计专家，也是多年复制古代丝织物的研究者和实践者；邹英姿是苏绣传人，也是将苏绣与当代艺术结合的探索者。
通过现代艺术手段，展览向今天延展出传统女红的美学理念和精神价值，也让这些古老的手艺与我们今天的生活建立一种联结——三位女性参展人为我们构成了一织、一绣、一缝的画面，让时间的流动随着针线穿越：美美相融，熠熠生光。如苏州大学艺术学院教授、本次展览学术主持李超德所言：“从织至绣，再到衣，伟大的女性在漫漫历史长河中贡献了自己的丰富心灵和艺术才华，抒写了悸动和华美的艺术篇章。”
展览视觉和展场设计中，多处引用了“光”。丝丝针线、环环相扣，是穿越时光和历史而抵达今天的七彩光芒。
“ 以丝绸为载体传播苏州乃至中国优秀的传统丝织工艺，是我们丝绸博物馆一直以来始终遵循的方向，同样也已经融进我的工作与生活。 ”
文华纱 民国 复制件
学习现代纺织工程的王晨在进入苏州丝绸博物馆之后，为古代丝织高超的技法折服，开始了近三十年丝织文物复制的钻研和努力。近年，她带领丝博团队承担完成了故宫博物院二级甲等文物“湖色缠枝牡丹纹漳缎”的复制研究工作，这件汇集了古代御用工匠极高创造力与当代传承者探究成果的顶级多彩漳缎，已正式入藏故宫博物院。
1996年，王晨前往新疆考古研究所，受邀对1995年新疆尼雅遗址出土的一批丝织衣物进行鉴定，其中包括知名度极高的国宝级文物“五星出东方利中国锦护膊”“王侯合昏千秋万岁宜子孙锦被”。
另有一件衣袍襟缘上的织锦面料十分精美，一直让王晨记忆犹新——朱红色地上造型优美的茱萸纹点缀、虎豹瑞兽围绕，并织有“安乐”字样。王晨日后同样复织了这件文锦，在结构和花纹色彩上都保持了原文物的风格，这也是该文物迄今唯一一件仿制品。
中国工艺美术大师邹氏滴滴针法获得刺绣技法类首项国家发明专利，为国家注册商标品牌。广州大学美术与设计学院客座教授苏州工艺美术职业技术学院传统工艺（织绣）产业教授
“ 我的世界并不大，但在参与这场展览的过程中，我感受到宽广。我一边创作，一边往回看，希望刺绣作品能够安住在当下，又看向未来。 ”
当邹英姿试着把母亲纳鞋底的针法应用到刺绣上，为改良且创新的针法取名“滴滴绣”而感怀母亲的时候，“母亲的艺术”得到了最好的传承。但她从不满足于传承。当她开始用针线表达自己时，她的作品已经不仅仅是一件刺绣，而是苏绣与当代艺术的融合。
《敦煌观音像》
滴滴绣所呈现的独到质地准确地表现了《敦煌观音像》《阿难》等敦煌壁画苍古、沉雄的气质。
《谷雨》
《谷雨》《春分》是她二十四节气创作计划中的两件作品，作品《谷雨》用滴滴绣的短针脚表现江南的春雨，丝丝入扣，神韵和意境兼备。
中央美术学院教授、硕博导师设计师、艺术家、策展人中央美术学院时装设计创建人为时装艺术国际同盟主席中国服装设计师协会学术委员会专家委员时装艺术国际策展人
“ 这场展览的三位主创的差异很大，但殊途同归——我们试图呈现一种女红的传承，以及美的背后延变出中国传统女红技艺在当代生活方式下的再生新空间。 ”
吕越是一名服装设计师，同时也是一位时装艺术领域的艺术家、设计师、艺术教育者和策展人。她意图通过对传统文化的解读，在古老的母题中注入当下的时代理念和文化观念，通过时装艺术展现对传统技艺的探索。
《女红》丝绸、玫瑰花、玻璃钢
借用女红的“红”（gōng）字的另一个读音红（hóng）作为作品的视觉基调。以丝绸材质、做工讲究的紧身胸衣作为作品的主体，描绘女性的柔弱与坚强。原系列作品由900朵玫瑰组成，与红色的胸衣相得益彰。
《叠》丝绸
《叠》利用丝网印技术，错开定位的蝴蝶图案，经过缝纫出现层层叠叠的效果，旨在表现不断变化的世界。可谓：“这个世界唯一不变的就是时时刻刻的变化”。
《化》蚕丝、蚕茧、竹质绣花绷、发光线、蝴蝶标本
织、绣、缝三者技艺的有机联合，《美美之合：织绣云裳艺术展》从不同的专业角度和应用领域，让我们感受到中华古老丝绸文明的博大精深，同时感受到正是一代又一代从业者们的执着追求，不断创新，才存续发展了纺织艺术和时装艺术。
本次展览持续到2021年2月28日，趁着元旦新年的假期，前往苏州丝绸博物馆感受这一场美美之合吧！
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